8350

0 Posted by - 17.06.2011 - ART, Interview, Portfolio

8350 – московский художник, который начал свою арт-историю на улице и был одним из первых, кто “бомбил” поезда московского метрополитена и стены городских построек своим именем BESO. Несколько лет назад он переосмыслил свои взгляды на искусство и стал заниматься абстрактной живописью под именем 8350. Ekstrakt Laboratory задал несколько вопросов художнику.

В какой момент ты осознал в себе дыхание творчества и каким образом оно стало проявляться на первых этапах?

Высокопарно звучит “дыхание творчества”. Как и все рисовать я начал, с того момента, как научился держать карандаш в руке и проявлялось это, разумеется, по стандартному сценарию: мазня на бумажках, в 1996-м году я случайно узнал, что рисуют еще и на стенах, а позже на поездах, и началось. Но стал задумываться над тем “что, зачем и почему” — сравнительно недавно, году в 2007-м. Пришло понимание того, что граффити не есть конечная точка в развитии и смысловая нагрузка в написании своего имени бесконечное количество раз напрочь отсутствует. Своего рода взросление. Захотелось что-то в себе менять, искать и пробовать новое. Улица очень серьезное пространство для деятельности и заниматься таким несерьезными вещами, как банальной саморекламой—как минимум неправильно. Все это очень долгая и дискуссионная тема и можно писать очень долго, я по-прежнему рисую на улице, но меньше чем раньше и терзания на тему того, что все еще что-то не так—присутствуют, самоидентификация в творчестве.

Основываясь на твоей биографии, ты стал одним из первых, кто жил уличной художественной жизнью в нашей стране, на рубеже нулевых. Расскажи про те времена. Помимо граффити, чем занимался ты и твои друзья, о чем вы мечтали, что хотели получить от жизни на тот момент, как одевались, какую музыку слушали и какое смотрели кино?

Ничем не занимались, целыми днями валяли дурака , пили-курили и ничего от жизни не хотели совершенно, кроме как где-то найти краски и что-нибудь порисовать. Ничего такого вроде стремлений пойти учится, найти хорошую, работу завести семью и в таком духе не было точно, вспомнить во всяком случае не могу. Веселились и ничего особо не хотели, было наплевать на всех и на все. В граффити тем не мение раньше была общность и единение, все были друг с другом знакомы и присутствовало меньше негатива, сейчас с этим хуже. А музыка—все тоже самое, что и сейчас: от рэпа, панка, реггей, до техно, эйсида, юкей гериджа и т.п. Одевались обычно, без особых претензий на субкультурность.

Так или иначе, уличное пространство осталось для тебя полем твоей деятельности. Твой стиль стал быть более уверенным в своей графичности. Ты теперь совсем не возвращаешься к теме своего имени beso? Ведь столько вариантов написания ты уже сделал, что возможно когда-нибудь ты создашь “самый идеальный тэг”. Возможно, что можно искать истину не в самопиаре на улице, а в мастерстве оттачивания стиля?

Нет, я совсем не возвращаюсь к написанию имени, это пройденный этап, более того я не хочу оставлять даже каких-либо подписей под работами. Не уверен, что существует этот “самый идеальный” тег, понятие идеала очень абстрактно. Улица, интересна с точки зрения подачи какой-то идеи и мысли, в какой-то момент мне просто нечего было сказать, запутавшись в самом себе, по этому активность сильно сократилась, но это временно.

8350 – в этом сочетании чувствуется магическая комбинация чисел. Это задуманная неслучайность сложившихся обстоятельств? Расскажи, если не секрет.

Все гораздо проще, чем кажется, разумеется, эти цифры не просто так, но мне уже не первый раз говорят про кажущийся мистицизм и загадочность, поэтому пусть останется тайной.

 

 

Если рассматривать граффити культуру с точки зрения эволюции и структуры и человека-художника в ней, какие сценарии развития можно особенно выделить на основе твоего опыта и опыта твоих друзей/знакомых?

Зависит от конкретного человека и его подхода к своей деятельности. В целом, я думаю, можно выделить такие моменты, как просто спорт и забава, с годами многие активно-рисующие так или иначе сбавляют обороты, но для них граффити—это всегда тасовка, веселье и рисование ради развлечения, хобби. Другие же, рисуют именно ради творчества или славы, как следствия денег, оставаясь в рисовании полностью и ничем другим больше не занимаясь. Кто-то разочаровавшись во всем, уходит совсем в иные плоскости визуальной деятельности, будь то концептуальное искусство или же наоборот коммерческий дизайн. Каждому свое.

Ты стал одним из тех художников, кто прорвал границу между художественными средами обитания. Лично я знаю из таких – это тебя, Grino и Мишу Most’a. Ты ворвался в галерейное пространство, что особенно интересно с точки зрения презентативности творчества художника в современном искусстве. Именно твой бэкграунд придает тебе осознанности в том, с чем и каким образом тебе работать. Расскажи о своих взглядах на решения твоих художественных задач и способах их выражения.

Может быть и прорвал, да, но не так как хотелось бы. Пока все на уровне детского творчества по сути, нужно многому учится и более серьезно подходить к происходящему, хочется в дальнейшем выйти все же на уровень с серьезными галереями, а не самодеятельностью, которая на данный момент происходит в стране. Галереи открываются, проходят разноплановые выставки, но по большому счету все это находится в зародыше и как люди их проводящие, так и те кто в них участвует, не до конца понимают что и как делают. Миша Мост, как мне кажется, делает самые удачные и интересные вещи с точки зрения подхода и концептуальных решений. Бэкграунд скорее позволяет какие-то технические решения применять, нежели придает осознанности в действиях, все же я стараюсь вообще уйти от образности ортодоксального граффити. Графите должно быть на улице в галереях ему делать нечего, это разные среды, с разными проблемами, задачами и критериями восприятия зрителя.

Твои принты по-дизайнерски выхолощены. Тебе нравится работать с формой и цветом. Особенно важен момент композиции. С чем у тебя ассоциируется твой арт и в каких местах ему самое идеальное место для интеграции?

Вообще в планах самые разные проекты. В рисовании в целом хочется пробовать, на данный момент происходит своего рода “отходняк” после затяжного бессмысленного рисованиия и весь этот переходный период к чему-то приведет в последствии, пока, сказать наверняка к чему, сложно. Мои рисунки изначально вышли за счет утрирования граффити которое я длительное время делал, по большому счету смысла в этом не много, но, как следствие, переход от шрифтов к абстрактной графике представляет непосредственный интерес для самого себя в первую очередь, как творческой единицы. Идеальных мест нет. Под конкретные места, делаются конкретные вещи, в плане дизайна, я бы порисовал, может быть, для каких-нибудь интересных музыкантов, но конкретно дизайн меня не интересует.

Интересное видео в твоем блоге выложено. Очень схоже с духом твоих абстракций.

В этом видеo естественные  формы, за счет разлития краски, у меня они доведены осознанно, но что-то в этом, безусловно есть. К слову, я сейчас пробую делать небольшую анимацию по мотивам принтов, аморфность краскок и их сочетаний в подобных роликах очень вдохновляет.

http://8350.org/
http://8350.livejournal.com/
http://www.codered.ru/